Daniel Arsham

マイアミで育ったArshamはニューヨーク市のクーパー・ユニオン大学に入学し、2003年にGelman Trust Fellowship賞を受賞しています。 その後すぐにArshamはカニングハム舞踊団のステージデザイナーとして世界中を旅しました。この経験が現在進行しているコラボレーション的な活動に結び付き、Arshamは世界的な有名アーティスト、ミュージシャン、デザイナー、そしてポルシェやディオールといったブランドと共に仕事を行っています。Arshamの歴史改変的な美学は、フィクションとしての考古学に関する彼のコンセプトを中心に回っています。たくさんの専門分野に精通したことにより、彼は曖昧な中間的空間と状況およびステージを作り出して結晶化しています。これを彼は現在にある将来的遺物と称しています。常に象徴的なことに、彼が創作するオブジェクトのほとんどが20世紀後半または2000年代に関するものです。この時期、テクノロジー上の退廃が予期不能なまでに加速し、我々の世界にデジタル化による非物質化が起きています。現在に存在しながら、未来と過去が彼の興味深い、それでいて遊び心のあるロマン主義とポップアートの間にあるビジョンの中で詩的に衝突し、Arshamはさまざまな文化における特定のシンボルとジェスチャーの永遠さについても実験をしています。 近年、Arshamの活動は、Arsham Editions、Arsham Living、およびObjects IV Lifeなど、より大きなグローバルオーディエンスを対象にした限定版アートワークの概念を専門とする多くの商業ビジネスのベンチャー企業を通して、ファインアートと商業主義の間にあるギャップに橋を架ける始めています。2021年にArshamはクリーブランド・キャバリアーズのクリエイティブディレクターに任命され、こうした種類のポジションに就いた初めてのファインアートの作者になりました。 Arshamの作品は世界で最も重要な現代アート美術館やギャラリーで展示されています。